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《尚舞》专访党奇:舞蹈是件细水长流的事

相比起不少前辈和同龄人来说,党奇可以算是完完全全科班出身的体育舞蹈人。从1994年进入北京舞蹈学院附中学习到现在的20余年中,党奇的学习和工作始终没有离开过北京舞蹈学院。在体育舞蹈这个行业中的身份有变换,道路也不平坦,但对于他来说,没有变的,是初心。

如果说爱要么轰轰烈烈,要么细水长流,那党奇对体育舞蹈的爱一定是后者:在漫长的岁月里,参悟其中蕴含的文化和舞蹈本身所具有的魅力,再将自己领悟到的传授给学生,朝朝暮暮,生生不息。

党奇:北京舞蹈学院附中高级讲师,WDSF国际级裁判

  • 遗憾难平

人生不如意之事十之八九。到今天时隔9年,党奇提起自己的退役还是觉得有些遗憾。

“想赢”是他在谈到自己的选手生涯时,给予我的最大感受。2002年,党奇从北京舞蹈学院毕业,当时20岁的他,正是比赛欲望最强烈的年纪。但是毕业同时也意味着要开始承担自己的日常开支,所以留校任教就成为了最好的选择。

在老师、学生和选手的身份之间不断转换,并不是一件容易的事情,而这样的状态他持续了8年。当时舞蹈学院的国标舞系还刚刚成立,教师资源十分紧张,党奇和舞伴想要借外出比赛的机会去上课,往往很难请出假来。后来舞伴退役,正式成为全职教师,他才得以抽出更多的时间去学习。

但是困难总是一个接一个地来。党奇的新舞伴不在北京,两人为了练舞常常要两地奔波,每个月一半的时间不在北京几乎是家常便饭。“这对于我和学校来说,都是很大的压力。”

重重困难叠加在一起,在取得了国内职业组冠军之后,党奇选择了退役。“多少还是有些遗憾吧,因为老师们和我自己都觉得还是有进步的空间。”在上升期的时候离开赛场,换做是谁都会心有不甘,党奇并不避讳提起自己的“遗憾难平”,但是语气里的平静总让人觉得,他的生活和舞蹈并没有因为这个遗憾而产生太多的负面影响。相反,一切都在朝着另一个更好的方向发展。

  • 重心转移

“学校培养了我。选择留校,其实也是希望可以为母校做一点事情。” 退役之后的党奇,全身心地投入到了教学工作当中。自毕业以后,他一直是北舞附中的教学主力。随着体育舞蹈在中国的发展越来越系统和规范,在一线教学多年的党奇也深深感到了青少年培养的不易。

他介绍,附中的孩子文化课和专业课都要重视,所以其实专业课的课时并不多,其中一半还要分给芭蕾,剩下的课时拉丁舞和标准舞各占一半。党奇作为标准舞老师,每周与学生们见面的频率只有两三次。“如何利用这每周两三次的时间培养出优秀的人才,这也是我们一直在思考和解决的问题。“

但是纵然有再多的困难,党奇和附中的其他老师还是始终坚持让学生均衡发展。“每个舞蹈都有别的舞蹈中学不到的东西。正是因为附中教学的规范性和均衡性,才能够让学生们有机会去选择更多适合自己的发展方向。”

正是因为这样的教学理念,我们在今天的赛场上,才能够看到诸多各方面能力都非常优秀的北舞和北舞附中的学生。因为附中在培养专业能力的同时,也培养了学生作为一名职业舞者所应当具备的规划能力和自控能力。

在中国体育舞蹈如今的大环境下,拉丁舞的学习者要远远多于标准舞,这也是使党奇感到困难和压力的一个重要方面。“比起拉丁舞来说,标准舞的起步更枯燥。学生们对于拉丁舞的兴趣已经建立起来了,但是能够让他们感受到标准舞的魅力,还很难。”

党奇认为,想要让学生们喜欢上标准舞,首先还是要多去让他们了解标准舞的文化。“标准舞相对于拉丁舞来说,是一个比较传统的舞蹈。就比如说,在正式的场合一定要穿正装,穿晚礼服,这就是标准舞的文化。标准舞也有标准舞的流行趋势,只是它与现在的流行趋势结合得并不是那么紧密。经典与流行并存,应该就是标准舞的文化魅力所在。”

这并不是一个容易的过程,需要一点一点地去打磨和塑造。

  • 授人以渔

说起与中国体育舞蹈联合会(以下简称“联合会”)的渊源,党奇一直觉得,这是一种自然选择。“就像会去选择拉丁舞或者标准舞一样,什么更适合我,什么环境、状态让我觉得更适合自身发展,我就会待在那里,并不是刻意的行为。”

联合会也确实给了党奇和同龄的年轻一辈人更多的机会。除了执裁工作之外,党奇还参与到了教材编写和国家队的集训当中。他说,这样的工作也总是能够让他收获一些新的经验。

2017年,联合会出版了最新的考级教材。教材进行了全面革新,这对于全国从事体育舞蹈青少年培训的教育者来说是一个好消息。“新的考级教材着重体现各个年龄段的孩子应该重视的方面,这本教材集中了大家的智慧,我觉得还是很不错的。”事实上也确实如此,基层教学的老师是需要党奇这些专业院校老师给予科学教学方法的指导,联合会实际上是通过教材给业余培训和专业训练之间架起了一座桥梁,这对于中国体育舞蹈的发展起到了非常重要的作用。

而在国青队的集训过程中,党奇也有自己的感悟。国青队集训时间短,每年只有一次,一次几天的时间。在不少人看来,集训的作用似乎并没有多大,但党奇认为,集训的过程对于这些年轻选手来说,也有着非同寻常的意义。

“每一次集训,我们都很认真地对待,会根据目前国内选手缺乏的一些方面,去进行针对性的训练。其实我们并不是希望他们在这么短时间里能够有多大的提高,而是让他们去感受自己哪些方面是需要进步的。同时也是通过这样一段时间,让选手们互相学习和交流,看到对方的优缺点,再从自己身上去一 一对照。”

党奇和更多中国体育舞蹈的教育者所做的一切,都是为了让中国体育舞蹈发展得更好。近年来,党奇也接到了联合会派出的国际执裁的工作。“其实外国裁判对于中国选手多少还是会有一些偏见。站在国际的赛场上,我们代表的就是国家的形象。我们在国际赛场上执裁,不是为了要在场帮助中国选手,而是希望我们的执裁,能够让中国选手获得一个公正的评判。”

来自:《尚舞》杂志 文 | 薛滢

如何选择拉丁舞队列舞的音乐

音乐与舞蹈是一对关系最为密切的姊妹艺术,好的音乐即是舞蹈成功的一半,所以音乐是舞蹈艺术中非常关键的一个组成部分。如何给拉丁舞的队列舞选配一首合适的音乐,一般采用下列几种方法:

1、根据队列舞的动作特点专门编曲:先编排成成套动作,再根据成套动作的结构,如开始和结束动作、主题部分的精彩段、对比段落的动作变化等因素进行音乐的构思,再结合队列舞的项目特点和本队的特点专门编曲。

2、根据所选音乐的特点编排动作:先选择好音乐,根据音乐的结构,风格特点,在了解和掌握音乐、熟练音乐的基础上再进行动作的编排。也可根据编排中的需要对音乐进行删节或修改,反复进行,直到完美融合。

一首优美的拉丁舞队列舞音乐,它一般应该具备以下几个特点:

1、旋律优美:所选的乐曲要优美动听,富于表现,节奏对比变化强烈,具有感召力和吸引力,可以启发选手丰富的想象力,发挥他们细腻的艺术感受力,使动作与音乐紧密地融为一体,以达最佳的艺术效果。

2、风格突出:是古典音乐还是现代音乐,应让人一听就能明显地分辨出来。以自由和多变的特点给人以强烈的感受,给裁判和观众焕然一新的感觉。

3、节奏分明:快慢对比和强弱起伏要鲜明,才能把音乐情绪推向高潮。

4、层次清楚:将音乐按其本身的规律分成段落,比如音乐主题段,变化对比段等必须段落鲜明、清楚、连接合理,否则就破坏了乐曲的完整而失去其艺术性;最好选择具有世界—流演奏水平的乐曲进行制作,才能收到最佳的音响效果。

参加县体育舞蹈协会庆祝建党98周年活动表演

6月30日,龙游体育舞蹈协会举行庆祝中国共产党建党98周年纪念活动,红菲舞蹈有两个节目参加表演。除了充满激情的韵律操《来吧!冠军》,我们这次带来了少儿六人组伦巴恰恰串编。

孩子们精彩的表演,获得了全场热烈的掌声。 勇敢地登上舞台,自信地展示舞姿,拉丁舞为你的人生收获的不仅仅是优美的舞蹈。

红菲舞蹈入场介绍词:

红菲舞蹈,创办于2012年9月,前身是“舞动青春”拉丁舞培训中心,是一家专业的拉丁舞培训机构。我们秉持专注、专心、专业的办学理念,坚持以优质的教师团队、精湛的舞蹈技艺、严格的教学态度真诚对待每一位学员,为你带来愉悦的舞蹈体验。

因为专注,所以专业。红菲舞蹈一直奉行精品办学的宗旨,科学合理安排课程,针对少儿和成人分设不同的班次,采用小班化授课,关注学员的每一个进步,特别在少儿拉丁舞的培训中成绩突出,不仅在每年的全国、省市各级比赛中屡获佳绩,并有多位优秀学员被推荐到上海黑池舞蹈学校、大连国际舞蹈学校等专业舞蹈院校学习深造。

以兴趣成就专注,用专业建造未来,选择我们,是你正确的决定。我们的口号是:给我一次机会,还你一个蜕变!

红菲舞蹈2019年暑期课程安排表

2019年暑期即将来临,红菲舞蹈也已经排出了暑期课程表,请广大学员及家长们仔细阅读,准时按班准点上课。

暑期课程的开课时间为7月5日,每周一至周六上课,周日休息,至7月30日结束。上课的班次和上课地点也都做了相应的调整,如原周日午在新力小区教室上课的小班学员,改为了每天下午04:00–05:30在东方广场教室上课。

黄东方,大连国际舞蹈学院一级教师

今年暑期课程,我们同时是邀请了专业院校的舞蹈老师来授课,为大家开眼界,作提高,希望能通过集中上课,加大练习的强度,提高舞蹈的效果,帮助孩子们再上一个台阶。当然,外聘教师的所有费用都是我们培训中心出的,不会给家长们增加额外的收费。

特别要提醒广大学员和家长们的是,一定要注意来回路上的交通安全,请家长们做好接送工作,确保开开心心来上课,平平安安回到家。

拉丁舞队列舞成套动作的编排构思

编排的优与劣,是决定比赛成绩的关键和可控因素。因此,创编人员应根据比赛任务、对象特点、不同舞种的特点、发展潮流等对成套动作有一个总体设想。其中包括对成套动作的风格、整体结构、队形变化等问题的设想。

1、成套动作风格的设想与制定

为了营造队列舞的表演气氛,达到很好的艺术效果,风格的制定是十分重要的,它能充分体现选手的个性及整体的特点。风格设计与制定的主要依据有:

1)根据全队的整体形态特点:如身高、体形、面貌等。

2)训练水平:整体的技术水平,完成动作的规格及难度动作的掌握程度,专项运动能力,运动机能水平等。

3)身体素质和心理素质:如速度、协调、耐力、灵巧,空间方位感、运动速度感定向能力等。

4)对音乐的理解力和表现方法:如音乐的特点,节奏速度,运动与音乐的配合等。

除以上所述,还要考虑本队的年龄结构、文化层次、艺术素质、表演能力及全队协调配合的意识等,进行综合分析,找出其有利及不利因素,确立本队的基本风格。

2、队列舞的结构

队列舞的结构与段落的划分,应按音乐而定。一般采用三段式的结构形式,即开始段、中间段、再现主题段。

在掌握熟练音乐的过程中,将音乐按其规律分为段落,比如,音乐主题段落,音乐中段即变化段或对比段,主题再现段,结束部分等,再编排设计出相应的动作。成套动作的编排要突出优美性和艺术性,自始自终都应围绕着主题进行构思与编排。

主题是成套动作的核心与灵魂,每一套动作都应有一个预定的主题。比如:优美、典雅或精确、细腻或新巧、活泼等。在编排中必须主题鲜明,开始部分就应用尽可能短的时间呈现出主题,并不断地发展、延伸。运动也应具有逻辑性地从一个动作过渡到另一个动作,从一部分转人另一部分,承前启后形成一个统一连贯的整体。

开始部分的动作应以鲜明的形象,达到在短暂的时间内引人入胜的艺术效果。主旋律是全段的精华部分,要用典型的动作来充分体现音乐的内涵和本队的特点,比如流动感强的动作或激情奔放的动作等;

变化段或对比段,在动作设计上要采用动静相间、刚柔并济、虚实变化的对比强烈,起伏性大的动作。利用多层次,多方位的转换,给人以韵律美和流畅美。

结束部分是音乐的总结概括和印象的完成,动作也应充实与完美,与开始运动相呼应,运动的设计应达到使人回味无穷的最佳效果。

总之,结构好的队列舞成套动作,应是主题鲜明,段落清楚,形象清晰的。

3、队形编排的艺术手法

拉丁舞队形设计与编排要新颖独特,注意布局合理,才能烘托动作的情绪与气氛;要掌握各类队形的不同特点与动作的相互关系,使“动”“静”交相辉映,各种图形精彩纷呈,寓变化于整体的和谐统一之中;在团体的不同舞种中突出各自舞种风格的显著特征,使成套动作展现出生动性和完整性。

设计队形时必须与动作的点、线及面相结合;必须与音乐情绪、风格协调一致,相得益彰;必须兼顾到男女选手服饰色彩的搭配,使之起到相互衬托的作用,使队形变换醒目。

队形的编排要遵循运动形式美的基本法则;充分利用场地,注意队形的纵深变化和伸缩的幅度及直面上的不同层次的髙低变化,使空间结构充实饱满,产生引人人胜的神奇效果。

拉丁舞是创编是一项复杂而细致的工作。随着队列舞蹈运动水平的飞速发展,对成套动作编排的艺术价值和表演价值提出了更高的要求。成套动作的艺术性将是竞争的关键。为此,要大力加强创编人员的乐感、灵感、美感等艺术修养,提髙其创造力、鉴赏力、想象力、观察力、表现力等艺术素质,才能创编出风格鲜明、构思新颖、整体艺术效果突出的精品。

好的舞蹈是自由自在的呼吸

——《尚舞》对话俄罗斯著名体育舞蹈选手 Dmitry Timokhin

俄罗斯的体育舞蹈和舞者,对我们来说,有一种神秘感。在英国的各个教室里,一般看不到他们训练或学习的身影。可是在赛场上,他们不仅技术精湛,而且风格独树一帜,总是能把舞蹈的力量和柔美恰到好处地糅合到一起。他们到底是如何做到的呢?也许,能从与Dmitry Timokhin的对话中寻找到部分答案。

《尚舞》:在俄罗斯,是否有体育舞蹈的专业学校(中专或大学)呢?

Dmitry Timokhin:一般情况下,体育舞蹈学校都是以俱乐部的形式存在的。在政府性质的大学里,体育舞蹈只是其中的一部分,没有一所大学是专门为体育舞蹈而设的。

《尚舞》:在世界各地,学舞的费用都不便宜。俄罗斯的情况怎样?舞者以何种方式维持训练的花费?

Dmitry Timokhin:学舞的费用是不低的。在俄罗斯的俱乐部学舞,1个星期8次课,1个月的费用大概是20000卢布,约4000港币左右。当然也不是绝对的,像我的课费是120欧元一堂,约1500港币左右。学生的学费一般来自父母,或者他们有自己的工作,还有一些也是靠教舞为生的。

《尚舞》:俄罗斯舞者有很好的肌肉感觉,强壮但不生硬,是不是因为从小受到了良好的芭蕾训练?

Dmitry Timokhin:一些6岁左右的孩子,在还没有学习别的舞蹈之前,会开始接受芭蕾训练。大概一年之后,才开始选择别的舞种,或者同时进行。当然这是自愿的,大概一星期2到3次课。

《尚舞》:俄罗斯舞者在技术上和风格上可以达到很高的水平,总能给人留下深刻印象,这是怎样做到的呢?

Dmitry Timokhin:通过不断上课、练习、比赛。比赛对选手来说,真的很重要,有很多东西是靠赛场上的经历和学习、总结得到的,赛场是一个选手的最终舞台。老师也是非常重要的,甚至决定着选手水平的高低。另外,我觉得一个职业舞者,每天最少要保持1个半小时的训练。在我和Anna搭档的时候,我们是整日整夜地泡在舞蹈房里的。

《尚舞》:对于练习,有没有什么好的方法或者建议?

Dmitry Timokhin:首先是要练习自己做得不好的、不擅长的地方;然后是基本功的训练(个人),例如直立、拧转,这对男女选手都是一样的;再就是要慢慢地,记住,一定是慢的,开始练习双人舞部分,如联系、身体重心……比如,联系包括:上与下;引领与跟随;感觉和感情等。

《尚舞》:怎么评价中国的舞者?

Dmitry Timokhin:他们身体动作很灵活,很棒,只是他们中的大部分不知道舞蹈是什么。好的舞蹈应该是一种由心发出的,从身体开始呼吸,强壮但不强硬,柔软但不松懈,自由自在的呼吸。

来自:《尚舞》“聆听大师”栏目 文/诺诺 刘昊

喜获团体舞蹈友谊赛一等奖

6月13日,红菲舞蹈队表演的健美操《来吧!冠军》在由浙商银行衢州龙游支行主办、龙游县体育舞蹈协会承办的“潮起钱江·舞动人生”第二届浙江省中老年团体舞蹈友谊赛(龙游赛区)中荣获一等奖。

友谊赛在前期初筛选拔的基础上,共有7支代表队参加最终的角逐,《来吧!冠军》节目热情洋溢、充满激情,欢快的节奏,矫健的身姿,优美的形体,获得了观众热烈的掌声和评委一致的认同,获得第一名的好成绩。

红菲舞蹈队下步还要代表龙游赛区参加衢州赛区的表演,把这份阳光和健康带给更多的观众。

拉丁舞重心的理解

在拉丁舞的世界里,除了音乐、节拍、花样造型,还有一样至关重要的元素——重心。掌握好拉丁舞的重心问题,不仅可以站得直、跳得稳,还可以帮助我们从另一个角度透视拉丁舞的世界。

在拉丁舞的五种舞中,每种舞的节奏不一,重心的位置也不尽相同。正因为重心的高低有所偏差,每种舞蹈产生出与地板的不同关系,从而表现出不同的韵味。

伦巴舞蹈重心最低

伦巴的重心位置大约在肚脐以下、胯骨的位置,这个位置有点像标准舞架型训练中要求把肩放置胯上一样,在该位置下腿与身体能够更好地连接,同时也便于舞者的腿与地板产生更好的产生作用力,使舞蹈动作连贯圆满。

恰恰舞蹈重心略高

恰恰舞的节奏较快,为了能使舞者的腿部、脚下与地板产生很好的关系又要保证舞步能够快速地进行转换,所以重心相对于伦巴舞要稍高一些。具体位置大约在肚脐稍下方,恰恰必须在确保舞蹈速度的前提下,恰当地把握舞蹈重心的位置。

桑巴舞蹈重心在肚脐位置

桑巴在拉丁舞中属于热情奔放的舞种,舞步动作也较大,在跳舞时,舞者的脚踝、膝盖、骨盆、腹部需要同时工作,产生关联的作用力。所以,桑巴舞的舞蹈重心要高于恰恰的重心,具体应该在肚脐的位置,才能让中段更好的参与工作,完成桑巴舞的热情舞步。

斗牛舞蹈重心在肚脐以上约一寸

斗牛舞是一种较为特殊的舞蹈,不仅跳起来雄壮有力,而且舞蹈中有颇多造型,舞者只有掌握好斗牛舞的重心,才可以更好地跳出这些造型。在体态方面,斗牛的舞者胸腔向后拉伸,髋关节也要向前顶,应该把重心放于这两个部位中心的中间点位置,大约在肚脐以上1寸的位置。

牛仔舞蹈重心高于桑巴

牛仔舞是相对欢快的舞蹈,节奏感十分强,以我们常见的钟摆为例,它之所以能够大幅度摆动,是因为钟摆的固定点在上端。所以,在牛仔舞中如想摇摆得当,舞蹈重心的位置需要向上提,大约在肚脐上1-2寸的位置。

拉丁舞竞赛套路创编的方法与应用

拉丁舞比赛成套动作的创编活动与双人教学训练组合的创编在内容、形式上有很多相似之处,但由于二者受不同目标的导向,对于前者的创编是为了能够使拉丁舞选手顺利参加比赛并取得理想的竞赛成绩,后者是为提髙双人之间配合默契或者为竞赛套路做准备、打基础。对于拉丁舞比赛成套动作的创编,还可以从两条主线进行创编,即以寻动作动势为主线的创编,以寻情绪创编为主线的创编。

1、寻动作动势为主线的创编

一个拉丁舞的竞赛套路从开始到结束是由不同的动作加上连接动作组合而成。也就是说,将拉丁舞套路以公式的形式来描述的话,可大致分为:若干动作+若干连接动作+若干动作,若干动作+若干适合过渡动作+若干动作。在了解创编模式之后,在创编时就要注意套路的连贯性,也就是尽可能地消除动作与动作之间拼接的痕迹,将动作的连接进行“润滑”处理,即找到前一个动作结束的动势。前一个动作的结束其实是一种短暂的停顿而并非绝对停止,对下一个动作的创编要跟随前一个动作的动势而进行。也就是说,将每一个动作的结束看作下个动作的开始。当双人配合中遇到动势的问题,要看谁处理动势的难度更大,应该先解决相对较难的一方,后解决另一方。

2、寻情绪创编为主线的创编

拉丁舞里面不同的舞种具有各自的风格与特点,舞蹈动作也是如此,如恰恰舞的动作多具有轻快且活泼,热烈而俏皮的特点,热情似火的桑巴舞动作多具有幅度大且节奏感强烈等特点,而正是由于这些属性的存在也赋予了拉丁舞灵魂:当拉丁舞有了“灵魂”,就可以根据这些不同舞种与生俱来的属性,并跟随这些舞蹈动作所体现出来的情绪来进行创编。当动作与动作之间找不到良好的连接方式时,可以通过寻找舞种属性进行创编。如,在恰恰舞中,当上一动作造成舞伴之间距离拉得过大而无法与下一动作进行连接时,可以借助恰恰舞活泼俏皮的风格,男选手可以在进行恰恰长步的过程中,以潇洒地挽袖子或者抚摸靓丽发型的情感表达方式来缩小与舞伴之间过大的距离。从以上例子可以看出,通过寻找某种潜在情绪进行创编活动,既可以解决两个动作无法进行有效连接的问题,也可以对不同的舞蹈风格进行有效地把握。寻情绪创编为主线的创编,还可以弥补只从纯动作的创编方式无法将动作之中的味道表达出来的局限性。当挖掘出来舞蹈之中蕴含的味道后,就比单纯地编动作提升了一个层次。这个时候创编出来的动作不仅符合舞种之间不同的风格,而且饱含了内心丰富的情感体验,往往这样的动作更加符合创编的逻辑。

在以上两种创编主线的实践过程中,应该注意以下几种常见问题。

套路不流畅的问题

套路的流畅性体现在动作与动作之间不明显的拼接感,舞伴之间默契配合时的同步感。创编时常常会出现动作之间的间断而从视觉上造成套路不顺畅的效果3这个时候除了运用上述的寻找动作或者舞伴动势的方法,还可以通过结合呼吸、舞伴之间的心理节奏等方法加以解决。以呼吸为例,拉丁舞竞赛套路具有明显的非周期性特点,可以通过结合呼吸来进行竞赛套路的创编。吸气时,可以创编一些外展、外旋、扩胸、提肩等动作,呼气时,可以创编一些内收、内旋、收胸、塌肩等动作。

配合不默契的问题

新动作、新套路的出现在一定程度上会破坏舞伴之间原有配合的模式,有可能就会出现不清晰性配合、间断性配合、浅层次性配合等问题。不清晰性配合是舞伴之间不知道该如何发力来进行配合。这需要编导将动作放慢并给予讲解、演示,或者舞伴之间通过练习最终确定发力。间断性配合是舞伴之间无法完成动作的配合而造成套路的中止。这需要编导寻找造成这种现象的原因所在,如果是由于创编动作的不合理而造成的结果,则需要重新寻找前一动作的动势,进行重新创编^同时,也可以使用寻找情绪为主线的创编方法。再者,干脆将其变为“中止”的造型,但应该将造型“中止”出符合逻辑的创编效果。

拉丁舞竞赛套路创编的参考依据

对拉丁舞竞技套路的创编,要将取得优异比赛成绩作为目标导向,这也是体育的竞技性在拉丁舞领域的具体体现。拉丁舞选手竞赛成绩是由该选手在竞赛中表现出的竞技水平、其他选手表现出的竞技水平、竞赛结果评定行为这三方面的因素决定的。

在竞赛结果评定行为中,裁判通过特定的评判标准来给予拉丁舞选手最终的竞赛成绩。裁判的评判标准虽不是拉丁舞选手取得最终成绩的内因,但却是影响竞技成绩至关重要的因素。对于评判标准的了解与掌握,便可有的放矢地与其他选手同场竞技,取得理想的运动成绩。下面是裁判执裁的评分依据,在创编时需要加以参考。

1、全面综合的竞技套路

拉丁舞选手的竞技能力以竞赛套路为载体呈献给观众与裁判,那么拥有一个能够全面体现选手竞技水平的套路是取得优异成绩的重要因素。一个全面的竞技套路既可以体现某一舞种特定的风格,又可以展现个人舞蹈风格、能力、技巧,主要包括充实的内容、合理的空间调度、适宜的难度三个方面。

(1)充实的内容

拉丁舞选手要在毎支舞蹈(90s-120s)中最大限度的将竞技能力表现出来,充实的内容是体现拉丁舞选手竞技能力的前提。最充分的体现则是动作选用呈现饱满度高,多样化和综合化等特征。

(2)合理的空间调度

拉丁舞的竞赛空间不同于舞台空间,其中最大的不同在于观众与裁判分布在拉丁舞竞赛空间的四个面,因此创编竞技套路时,需要编导充分地利用竞赛空间进行合理的调度,准确地把握不同的舞蹈特性并加入合理的流动性动作,将选手的竞技能力在合理的空间中通过竞赛套路展现给分布在不同方位的裁判与观众。在实际竞赛过程中不难发现,有的选手只能站在某一位置开始演绎竞技套路,离开这个位置就很难将自己的套路进行下去。这是套路中的换向动作被安排的过于死板的体现,也是并未合理地进行空间调度的一个例子。

在竞赛套路中,可以按10米计算,安排一个有换向职能的动作(编舞中称为应变动作),不管是长度或是宽度如何变化,在什么位置上跳都可以开始竞赛套路。如站位在场中央起跳,到端线是10米左右,就可换向。又如,站在宽线的起点起跳,跳到端线也将近10米左右,可改变方向。再如,站位在长线的起点起跳,换向的转度可灵活调整,继续沿长线前进。正是由于这些应变动作的特殊功能,将这些动作巧妙地创编进竞技套路,可以有效地将竞赛空间合理地利用起来。

(3)适宜的难度

适宜的难度对于选手竞技能力的发挥有着很大的影响。过高或者过低的难度都会对选手的成绩产生一定程度上的消极影响。在对竞赛套路进行创编时,要针对不同选手的年龄、能力、组别等方面的不同来进行创编,做到有针对性的区别对待。如要进人决赛的选手,一定是有自己独创的难度动作,也就是所谓的杀手锏。

2、气氛

总的来说,气氛能够在某一特定的环境中在一定程度上影响到行为的心理因素总和。那么,拉丁舞赛场气氛就是在拉丁舞的舞池空间中能够影响竞赛结果的心理因素总和。如果舞池中所有的拉丁舞选手都通过拉丁舞套路表现出积极、热烈等心理因素,在竞赛场地中的观众就会营造着热烈刺激的气氛。很多情况下,可以通过调节气氛达到改善行为进程和竞赛结果的目的。

在对拉丁舞竞赛套路的创编中,要站在准确把握不同舞种的特性的角度上,加人调动赛场气氛的动作,将裁判与观众带人到选手想要营造的气氛之中。气氛的营造在不同的时间与空间中的效果是不相同的,在决赛踩点与单独表演时的作用尤为明显。例如,在一对冠军选手进行答谢表演时,在演绎竞赛套路的基础上,常常会添加一些调动现场气氛的动作,如抽取一个八拍的时间来将手放在耳边以获取观众掌声。这种带动气氛动作的意义是双向的,它不仅可以活跃现场气氛,被带动起来的气氛反过来又丰富了选手的心理体验,使观众与选手可以在相同的、融洽的、协调一致的气氛中共同感受拉丁舞的魅力。

3、创意

拉丁舞中的创意指在现存的拉丁舞理解以及认知基础上,所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。它是对传统的叛逆,也是打破常规的行为指导,是具有新颖性和创造性的想法,寻求不同于其他选手的处理动作方法。

技术动作的发展有两种形式:渐进式和飞跃式。渐进式,指原有技术不断完善和提高。飞跃式,指出现以前没有的新技术,在创意指导下所完成的技术创新属于飞跃性发展。拉丁舞中的创意动作,可以给裁判留下深刻印象,在一定程度上提高运动成绩。近年来,越来越多的拉丁舞选手在竞赛套路中加入创新动作,这种做法会让自己与众不同,也会在一定程度上调动现场气氛。

4、个人风格

对于不同风格的选手,在拉丁舞竞赛套路编排上应该做到区别对待。总体来说,竞赛套路应该适合某一对选手的天分、身体条件、个人风格等特点。如果某一套路不能在该选手的能力范围内发挥作用,这会对选手取得优异成绩产生消极作用。

在个人风格方面,拉丁舞选手中的大部分人属于“大众型”,他们喜欢并跟随主流风格,只有小部分人可以被称为“创新型”,他们将自己从固定的模式中解脱出来,喜欢为了个人的成长与满足来进行不断的尝试,并以同样的态度来对待他们所从事的拉丁舞。在“创新型“人群中,有些人在坚持个人风格的道路上并非一帆风顺,但通过不断地坚持带来了拉丁舞的革新。如果每个拉丁舞选手都坚守“大众型”的人生信条,那么拉丁舞就会朝着趋同化发展,这样不仅阻碍拉丁舞的发展,也会让拉丁舞不再生动活泼,对于拉丁舞爱好者及观众的吸引力也会有所下降。

对于拉丁舞竞技套路的创编,要站在十分了解选手个性与目标的角度上,选择符合选手风格特点与能力的动作,这些动作也许符合主流的风格,也许是对拉丁舞界的革新。

5、表现力

拉丁舞选手的表现力赋予了竞赛套路灵魂,使拉丁舞的世界变得多姿多彩。表现力与技术动作及其难度的高低呈一定程度的相关性,但并非为绝对相关。拉丁舞选手的表现力来源于竞赛套路中的具体动作,但又高于其动作并赋予其生命力。它是由拉丁舞动作和选手全身心投入的配合来最终呈现给观众。如,具有较高表现力的拉丁舞选手,往往会通过手指、脚背及脚趾尖的延伸,或者身体屈伸的程度,或者对技术动作点、线、面的准确把握等细小的方面体现出来。这些看似细小的动作细节,却赋予了竞技套路灵魂并使其具有充沛的情感,表现力也就随之增强。

6、特征化

十个拉丁舞舞种不同的风格特征赋予了其无法抗拒的魅力而风靡世界。在拉丁舞竞技比赛中,选手要通过演绎不同舞种竞赛套路将其特有的风格展示给裁判与观众。这不仅体现拉丁舞选手对不同舞种风格特点的把握能力,也是裁判对选手的评判标准之一。