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如何选择拉丁舞队列舞的音乐

音乐与舞蹈是一对关系最为密切的姊妹艺术,好的音乐即是舞蹈成功的一半,所以音乐是舞蹈艺术中非常关键的一个组成部分。如何给拉丁舞的队列舞选配一首合适的音乐,一般采用下列几种方法:

1、根据队列舞的动作特点专门编曲:先编排成成套动作,再根据成套动作的结构,如开始和结束动作、主题部分的精彩段、对比段落的动作变化等因素进行音乐的构思,再结合队列舞的项目特点和本队的特点专门编曲。

2、根据所选音乐的特点编排动作:先选择好音乐,根据音乐的结构,风格特点,在了解和掌握音乐、熟练音乐的基础上再进行动作的编排。也可根据编排中的需要对音乐进行删节或修改,反复进行,直到完美融合。

一首优美的拉丁舞队列舞音乐,它一般应该具备以下几个特点:

1、旋律优美:所选的乐曲要优美动听,富于表现,节奏对比变化强烈,具有感召力和吸引力,可以启发选手丰富的想象力,发挥他们细腻的艺术感受力,使动作与音乐紧密地融为一体,以达最佳的艺术效果。

2、风格突出:是古典音乐还是现代音乐,应让人一听就能明显地分辨出来。以自由和多变的特点给人以强烈的感受,给裁判和观众焕然一新的感觉。

3、节奏分明:快慢对比和强弱起伏要鲜明,才能把音乐情绪推向高潮。

4、层次清楚:将音乐按其本身的规律分成段落,比如音乐主题段,变化对比段等必须段落鲜明、清楚、连接合理,否则就破坏了乐曲的完整而失去其艺术性;最好选择具有世界—流演奏水平的乐曲进行制作,才能收到最佳的音响效果。

拉丁舞队列舞成套动作的编排构思

编排的优与劣,是决定比赛成绩的关键和可控因素。因此,创编人员应根据比赛任务、对象特点、不同舞种的特点、发展潮流等对成套动作有一个总体设想。其中包括对成套动作的风格、整体结构、队形变化等问题的设想。

1、成套动作风格的设想与制定

为了营造队列舞的表演气氛,达到很好的艺术效果,风格的制定是十分重要的,它能充分体现选手的个性及整体的特点。风格设计与制定的主要依据有:

1)根据全队的整体形态特点:如身高、体形、面貌等。

2)训练水平:整体的技术水平,完成动作的规格及难度动作的掌握程度,专项运动能力,运动机能水平等。

3)身体素质和心理素质:如速度、协调、耐力、灵巧,空间方位感、运动速度感定向能力等。

4)对音乐的理解力和表现方法:如音乐的特点,节奏速度,运动与音乐的配合等。

除以上所述,还要考虑本队的年龄结构、文化层次、艺术素质、表演能力及全队协调配合的意识等,进行综合分析,找出其有利及不利因素,确立本队的基本风格。

2、队列舞的结构

队列舞的结构与段落的划分,应按音乐而定。一般采用三段式的结构形式,即开始段、中间段、再现主题段。

在掌握熟练音乐的过程中,将音乐按其规律分为段落,比如,音乐主题段落,音乐中段即变化段或对比段,主题再现段,结束部分等,再编排设计出相应的动作。成套动作的编排要突出优美性和艺术性,自始自终都应围绕着主题进行构思与编排。

主题是成套动作的核心与灵魂,每一套动作都应有一个预定的主题。比如:优美、典雅或精确、细腻或新巧、活泼等。在编排中必须主题鲜明,开始部分就应用尽可能短的时间呈现出主题,并不断地发展、延伸。运动也应具有逻辑性地从一个动作过渡到另一个动作,从一部分转人另一部分,承前启后形成一个统一连贯的整体。

开始部分的动作应以鲜明的形象,达到在短暂的时间内引人入胜的艺术效果。主旋律是全段的精华部分,要用典型的动作来充分体现音乐的内涵和本队的特点,比如流动感强的动作或激情奔放的动作等;

变化段或对比段,在动作设计上要采用动静相间、刚柔并济、虚实变化的对比强烈,起伏性大的动作。利用多层次,多方位的转换,给人以韵律美和流畅美。

结束部分是音乐的总结概括和印象的完成,动作也应充实与完美,与开始运动相呼应,运动的设计应达到使人回味无穷的最佳效果。

总之,结构好的队列舞成套动作,应是主题鲜明,段落清楚,形象清晰的。

3、队形编排的艺术手法

拉丁舞队形设计与编排要新颖独特,注意布局合理,才能烘托动作的情绪与气氛;要掌握各类队形的不同特点与动作的相互关系,使“动”“静”交相辉映,各种图形精彩纷呈,寓变化于整体的和谐统一之中;在团体的不同舞种中突出各自舞种风格的显著特征,使成套动作展现出生动性和完整性。

设计队形时必须与动作的点、线及面相结合;必须与音乐情绪、风格协调一致,相得益彰;必须兼顾到男女选手服饰色彩的搭配,使之起到相互衬托的作用,使队形变换醒目。

队形的编排要遵循运动形式美的基本法则;充分利用场地,注意队形的纵深变化和伸缩的幅度及直面上的不同层次的髙低变化,使空间结构充实饱满,产生引人人胜的神奇效果。

拉丁舞是创编是一项复杂而细致的工作。随着队列舞蹈运动水平的飞速发展,对成套动作编排的艺术价值和表演价值提出了更高的要求。成套动作的艺术性将是竞争的关键。为此,要大力加强创编人员的乐感、灵感、美感等艺术修养,提髙其创造力、鉴赏力、想象力、观察力、表现力等艺术素质,才能创编出风格鲜明、构思新颖、整体艺术效果突出的精品。

拉丁舞重心的理解

在拉丁舞的世界里,除了音乐、节拍、花样造型,还有一样至关重要的元素——重心。掌握好拉丁舞的重心问题,不仅可以站得直、跳得稳,还可以帮助我们从另一个角度透视拉丁舞的世界。

在拉丁舞的五种舞中,每种舞的节奏不一,重心的位置也不尽相同。正因为重心的高低有所偏差,每种舞蹈产生出与地板的不同关系,从而表现出不同的韵味。

伦巴舞蹈重心最低

伦巴的重心位置大约在肚脐以下、胯骨的位置,这个位置有点像标准舞架型训练中要求把肩放置胯上一样,在该位置下腿与身体能够更好地连接,同时也便于舞者的腿与地板产生更好的产生作用力,使舞蹈动作连贯圆满。

恰恰舞蹈重心略高

恰恰舞的节奏较快,为了能使舞者的腿部、脚下与地板产生很好的关系又要保证舞步能够快速地进行转换,所以重心相对于伦巴舞要稍高一些。具体位置大约在肚脐稍下方,恰恰必须在确保舞蹈速度的前提下,恰当地把握舞蹈重心的位置。

桑巴舞蹈重心在肚脐位置

桑巴在拉丁舞中属于热情奔放的舞种,舞步动作也较大,在跳舞时,舞者的脚踝、膝盖、骨盆、腹部需要同时工作,产生关联的作用力。所以,桑巴舞的舞蹈重心要高于恰恰的重心,具体应该在肚脐的位置,才能让中段更好的参与工作,完成桑巴舞的热情舞步。

斗牛舞蹈重心在肚脐以上约一寸

斗牛舞是一种较为特殊的舞蹈,不仅跳起来雄壮有力,而且舞蹈中有颇多造型,舞者只有掌握好斗牛舞的重心,才可以更好地跳出这些造型。在体态方面,斗牛的舞者胸腔向后拉伸,髋关节也要向前顶,应该把重心放于这两个部位中心的中间点位置,大约在肚脐以上1寸的位置。

牛仔舞蹈重心高于桑巴

牛仔舞是相对欢快的舞蹈,节奏感十分强,以我们常见的钟摆为例,它之所以能够大幅度摆动,是因为钟摆的固定点在上端。所以,在牛仔舞中如想摇摆得当,舞蹈重心的位置需要向上提,大约在肚脐上1-2寸的位置。

拉丁舞竞赛套路创编的方法与应用

拉丁舞比赛成套动作的创编活动与双人教学训练组合的创编在内容、形式上有很多相似之处,但由于二者受不同目标的导向,对于前者的创编是为了能够使拉丁舞选手顺利参加比赛并取得理想的竞赛成绩,后者是为提髙双人之间配合默契或者为竞赛套路做准备、打基础。对于拉丁舞比赛成套动作的创编,还可以从两条主线进行创编,即以寻动作动势为主线的创编,以寻情绪创编为主线的创编。

1、寻动作动势为主线的创编

一个拉丁舞的竞赛套路从开始到结束是由不同的动作加上连接动作组合而成。也就是说,将拉丁舞套路以公式的形式来描述的话,可大致分为:若干动作+若干连接动作+若干动作,若干动作+若干适合过渡动作+若干动作。在了解创编模式之后,在创编时就要注意套路的连贯性,也就是尽可能地消除动作与动作之间拼接的痕迹,将动作的连接进行“润滑”处理,即找到前一个动作结束的动势。前一个动作的结束其实是一种短暂的停顿而并非绝对停止,对下一个动作的创编要跟随前一个动作的动势而进行。也就是说,将每一个动作的结束看作下个动作的开始。当双人配合中遇到动势的问题,要看谁处理动势的难度更大,应该先解决相对较难的一方,后解决另一方。

2、寻情绪创编为主线的创编

拉丁舞里面不同的舞种具有各自的风格与特点,舞蹈动作也是如此,如恰恰舞的动作多具有轻快且活泼,热烈而俏皮的特点,热情似火的桑巴舞动作多具有幅度大且节奏感强烈等特点,而正是由于这些属性的存在也赋予了拉丁舞灵魂:当拉丁舞有了“灵魂”,就可以根据这些不同舞种与生俱来的属性,并跟随这些舞蹈动作所体现出来的情绪来进行创编。当动作与动作之间找不到良好的连接方式时,可以通过寻找舞种属性进行创编。如,在恰恰舞中,当上一动作造成舞伴之间距离拉得过大而无法与下一动作进行连接时,可以借助恰恰舞活泼俏皮的风格,男选手可以在进行恰恰长步的过程中,以潇洒地挽袖子或者抚摸靓丽发型的情感表达方式来缩小与舞伴之间过大的距离。从以上例子可以看出,通过寻找某种潜在情绪进行创编活动,既可以解决两个动作无法进行有效连接的问题,也可以对不同的舞蹈风格进行有效地把握。寻情绪创编为主线的创编,还可以弥补只从纯动作的创编方式无法将动作之中的味道表达出来的局限性。当挖掘出来舞蹈之中蕴含的味道后,就比单纯地编动作提升了一个层次。这个时候创编出来的动作不仅符合舞种之间不同的风格,而且饱含了内心丰富的情感体验,往往这样的动作更加符合创编的逻辑。

在以上两种创编主线的实践过程中,应该注意以下几种常见问题。

套路不流畅的问题

套路的流畅性体现在动作与动作之间不明显的拼接感,舞伴之间默契配合时的同步感。创编时常常会出现动作之间的间断而从视觉上造成套路不顺畅的效果3这个时候除了运用上述的寻找动作或者舞伴动势的方法,还可以通过结合呼吸、舞伴之间的心理节奏等方法加以解决。以呼吸为例,拉丁舞竞赛套路具有明显的非周期性特点,可以通过结合呼吸来进行竞赛套路的创编。吸气时,可以创编一些外展、外旋、扩胸、提肩等动作,呼气时,可以创编一些内收、内旋、收胸、塌肩等动作。

配合不默契的问题

新动作、新套路的出现在一定程度上会破坏舞伴之间原有配合的模式,有可能就会出现不清晰性配合、间断性配合、浅层次性配合等问题。不清晰性配合是舞伴之间不知道该如何发力来进行配合。这需要编导将动作放慢并给予讲解、演示,或者舞伴之间通过练习最终确定发力。间断性配合是舞伴之间无法完成动作的配合而造成套路的中止。这需要编导寻找造成这种现象的原因所在,如果是由于创编动作的不合理而造成的结果,则需要重新寻找前一动作的动势,进行重新创编^同时,也可以使用寻找情绪为主线的创编方法。再者,干脆将其变为“中止”的造型,但应该将造型“中止”出符合逻辑的创编效果。

拉丁舞竞赛套路创编的参考依据

对拉丁舞竞技套路的创编,要将取得优异比赛成绩作为目标导向,这也是体育的竞技性在拉丁舞领域的具体体现。拉丁舞选手竞赛成绩是由该选手在竞赛中表现出的竞技水平、其他选手表现出的竞技水平、竞赛结果评定行为这三方面的因素决定的。

在竞赛结果评定行为中,裁判通过特定的评判标准来给予拉丁舞选手最终的竞赛成绩。裁判的评判标准虽不是拉丁舞选手取得最终成绩的内因,但却是影响竞技成绩至关重要的因素。对于评判标准的了解与掌握,便可有的放矢地与其他选手同场竞技,取得理想的运动成绩。下面是裁判执裁的评分依据,在创编时需要加以参考。

1、全面综合的竞技套路

拉丁舞选手的竞技能力以竞赛套路为载体呈献给观众与裁判,那么拥有一个能够全面体现选手竞技水平的套路是取得优异成绩的重要因素。一个全面的竞技套路既可以体现某一舞种特定的风格,又可以展现个人舞蹈风格、能力、技巧,主要包括充实的内容、合理的空间调度、适宜的难度三个方面。

(1)充实的内容

拉丁舞选手要在毎支舞蹈(90s-120s)中最大限度的将竞技能力表现出来,充实的内容是体现拉丁舞选手竞技能力的前提。最充分的体现则是动作选用呈现饱满度高,多样化和综合化等特征。

(2)合理的空间调度

拉丁舞的竞赛空间不同于舞台空间,其中最大的不同在于观众与裁判分布在拉丁舞竞赛空间的四个面,因此创编竞技套路时,需要编导充分地利用竞赛空间进行合理的调度,准确地把握不同的舞蹈特性并加入合理的流动性动作,将选手的竞技能力在合理的空间中通过竞赛套路展现给分布在不同方位的裁判与观众。在实际竞赛过程中不难发现,有的选手只能站在某一位置开始演绎竞技套路,离开这个位置就很难将自己的套路进行下去。这是套路中的换向动作被安排的过于死板的体现,也是并未合理地进行空间调度的一个例子。

在竞赛套路中,可以按10米计算,安排一个有换向职能的动作(编舞中称为应变动作),不管是长度或是宽度如何变化,在什么位置上跳都可以开始竞赛套路。如站位在场中央起跳,到端线是10米左右,就可换向。又如,站在宽线的起点起跳,跳到端线也将近10米左右,可改变方向。再如,站位在长线的起点起跳,换向的转度可灵活调整,继续沿长线前进。正是由于这些应变动作的特殊功能,将这些动作巧妙地创编进竞技套路,可以有效地将竞赛空间合理地利用起来。

(3)适宜的难度

适宜的难度对于选手竞技能力的发挥有着很大的影响。过高或者过低的难度都会对选手的成绩产生一定程度上的消极影响。在对竞赛套路进行创编时,要针对不同选手的年龄、能力、组别等方面的不同来进行创编,做到有针对性的区别对待。如要进人决赛的选手,一定是有自己独创的难度动作,也就是所谓的杀手锏。

2、气氛

总的来说,气氛能够在某一特定的环境中在一定程度上影响到行为的心理因素总和。那么,拉丁舞赛场气氛就是在拉丁舞的舞池空间中能够影响竞赛结果的心理因素总和。如果舞池中所有的拉丁舞选手都通过拉丁舞套路表现出积极、热烈等心理因素,在竞赛场地中的观众就会营造着热烈刺激的气氛。很多情况下,可以通过调节气氛达到改善行为进程和竞赛结果的目的。

在对拉丁舞竞赛套路的创编中,要站在准确把握不同舞种的特性的角度上,加人调动赛场气氛的动作,将裁判与观众带人到选手想要营造的气氛之中。气氛的营造在不同的时间与空间中的效果是不相同的,在决赛踩点与单独表演时的作用尤为明显。例如,在一对冠军选手进行答谢表演时,在演绎竞赛套路的基础上,常常会添加一些调动现场气氛的动作,如抽取一个八拍的时间来将手放在耳边以获取观众掌声。这种带动气氛动作的意义是双向的,它不仅可以活跃现场气氛,被带动起来的气氛反过来又丰富了选手的心理体验,使观众与选手可以在相同的、融洽的、协调一致的气氛中共同感受拉丁舞的魅力。

3、创意

拉丁舞中的创意指在现存的拉丁舞理解以及认知基础上,所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。它是对传统的叛逆,也是打破常规的行为指导,是具有新颖性和创造性的想法,寻求不同于其他选手的处理动作方法。

技术动作的发展有两种形式:渐进式和飞跃式。渐进式,指原有技术不断完善和提高。飞跃式,指出现以前没有的新技术,在创意指导下所完成的技术创新属于飞跃性发展。拉丁舞中的创意动作,可以给裁判留下深刻印象,在一定程度上提高运动成绩。近年来,越来越多的拉丁舞选手在竞赛套路中加入创新动作,这种做法会让自己与众不同,也会在一定程度上调动现场气氛。

4、个人风格

对于不同风格的选手,在拉丁舞竞赛套路编排上应该做到区别对待。总体来说,竞赛套路应该适合某一对选手的天分、身体条件、个人风格等特点。如果某一套路不能在该选手的能力范围内发挥作用,这会对选手取得优异成绩产生消极作用。

在个人风格方面,拉丁舞选手中的大部分人属于“大众型”,他们喜欢并跟随主流风格,只有小部分人可以被称为“创新型”,他们将自己从固定的模式中解脱出来,喜欢为了个人的成长与满足来进行不断的尝试,并以同样的态度来对待他们所从事的拉丁舞。在“创新型“人群中,有些人在坚持个人风格的道路上并非一帆风顺,但通过不断地坚持带来了拉丁舞的革新。如果每个拉丁舞选手都坚守“大众型”的人生信条,那么拉丁舞就会朝着趋同化发展,这样不仅阻碍拉丁舞的发展,也会让拉丁舞不再生动活泼,对于拉丁舞爱好者及观众的吸引力也会有所下降。

对于拉丁舞竞技套路的创编,要站在十分了解选手个性与目标的角度上,选择符合选手风格特点与能力的动作,这些动作也许符合主流的风格,也许是对拉丁舞界的革新。

5、表现力

拉丁舞选手的表现力赋予了竞赛套路灵魂,使拉丁舞的世界变得多姿多彩。表现力与技术动作及其难度的高低呈一定程度的相关性,但并非为绝对相关。拉丁舞选手的表现力来源于竞赛套路中的具体动作,但又高于其动作并赋予其生命力。它是由拉丁舞动作和选手全身心投入的配合来最终呈现给观众。如,具有较高表现力的拉丁舞选手,往往会通过手指、脚背及脚趾尖的延伸,或者身体屈伸的程度,或者对技术动作点、线、面的准确把握等细小的方面体现出来。这些看似细小的动作细节,却赋予了竞技套路灵魂并使其具有充沛的情感,表现力也就随之增强。

6、特征化

十个拉丁舞舞种不同的风格特征赋予了其无法抗拒的魅力而风靡世界。在拉丁舞竞技比赛中,选手要通过演绎不同舞种竞赛套路将其特有的风格展示给裁判与观众。这不仅体现拉丁舞选手对不同舞种风格特点的把握能力,也是裁判对选手的评判标准之一。

拉丁舞步伐术语中英文对照

拉丁舞是外国传过来的,懂得英文名称更利于深层次领悟各种动作的缘由。 下面列出拉丁舞步伐术语的专业中英文对照。

(一)伦巴(Rumba)

1.Basic Movement基本动作
2.Fan扇形步
3.Alemena阿力玛娜
4.Hockey Stick 曲棍步
5.Progressive Walks行进走步
6.Natural Top右陀螺转
7.Natur4al Openning Out Movement右展开步
8.Closed Hip Twist闭式扭臀
9.Cucaracha 库卡拉恰
10.Hand to hand手拉手
11.Spot turn原地转身
12.Reverse Top左陀螺转
13.Reverse Top to Opening Out Movement左陀螺转接展开步
14.Aida艾依达
15.Spiral螺旋转
16.Open Hip Twist开式扭臀步
17.Kiki walks基本步
18.Slip Door滑门步
19.Fencing击剑步
20.Rope Spining 套索步
21.Three Threes三三步
22.Advinced Hip Twist Movement摇摆步

(二)恰恰恰(Cha Cha Cha)

1.Basic Movement基本动作
2.Fan扇形步
3.Alemena阿力玛娜
4.Hockey Stick曲棍步
5.Three Cha Cha Cha三个恰恰恰
6.Natural Top右陀螺转
7.Natural Opening Out Movement右展开步
8.Closed Hip Twist闭式扭臀步
9.Hand to hand手拉手
10.Spot Turn 点转
11.Time Step节奏步
12.New York纽约步
13.Shoulder to Shoulder肩对肩
14.Reverse Top陀螺转
15.Reverse Opening Out Movement左展开步
16.Aida 艾依达
17.Spiral螺旋步
18.Open Hip Twist开式扭臀步
19.Rope Spining套索步
20.Advanced Hip Twist高级扭臀步
21.Cross Basic 交叉基本步
22.Cuban Break古巴式中断
23.Tokish Towel土耳其毛巾步
24.Sweet Heart甜心步
25.Follow Me跟随步

(三)桑巴(Samba)

1.Basic Movement基本移动步(前后左右自由移动)
2.Whisk(L.&R.)叉形步
3.Samba Walks in P.P并进叉形步
4.Samba SIde Walk旁桑巴步
5.Progressive Bota Fagos 行进侧点步
6.Bota Fagos in P.P&C.P.P正反并进侧点步
7.Reverse Turn左转
8.Cota Jaca推割步
9.Closed Rocks闭式摇摆
10.Samba Side Step侧桑巴步
11.Volta垫步
12.Shadow Bota Fagos遮蔽式舞步
13.Agentin Cross阿根廷交叉步
14.Stationary Samba Walks原地桑巴步
15.Open Rocks开式摇摆
16.Back Rocks 后退摇摆
17.Plait绳辫步
18.Changment of Foot换脚变向
19.Contra Bota Fagos反博塔步
20.Rolling滚筒步
21.Natural Roll右滚转
22.Volta(Closed Shadow Profressive)垫步行进

(四)斗牛(Paso Doble)

1.Sur Place原地踏步
2.Basic Movement基本动作
3.Aprai踩步
4.Attack攻步
5.Chasse追步
6.Pregressive Walk in P.P并进走步
7.Separation推分离步
8.Spearation Fallaway Finished推分离步并退
9.Huit八步
10.Sixteen十六步
11.Progressive Walk in P.P 侧行前进
12.Grand Circle大圆圈转
13.Open Telemark开式折线步
14.Ecarte并退快扫步
15.La Passe斗篷步
16.Fallaway Reverse并退左转步
17.Syncopated Separation切分推离步
18.Banderillas短扎枪步
19.Twiste扭摆步
20.Coupde Pique矛刺步
21.Leftfoot Variation左脚变位步
22.Fregolina费列戈利那
23.Chasse Cope斗篷追步
24.Progressive Spin in P.P从P.P位行进连续转
25.Progressive Spin in C.P.P 行进连续转

(五)牛仔(Jive)

1.Fallaway Rock并退摇摆
2.Fallaway Throwaway 并退抛掷
3.Link & Rock连步摇摆
4.Change of Place Right to Left右左换位
5.Change of Place Left to Right左右换位
6.Change of Hand Behind Back背后换手
7.American Spin美式疾转
8.Jive Walks走步
9.Whip绕转
10.Whip Throwaway绕转抛掷步
11.Stop and Go停和走
12.Wind Mill风车步
13.Spanish Arms西班牙手势
14.Rolling off the Arm滚动转
15.Simple Spin单一旋转
16.Chicken Walks鸡形步
17.Curly Whip挥鞭步
18.The Heel Swivels脚掌旋转步
19.Tap&Ficks into Break点踏步

拉丁舞身体要求和动作要领

一、用力

伦巴是后背用力,恰恰是脚步的力量,牛仔是半边身体用力,桑巴是腰部用力。

伦巴所谓用“背”,指的是脊椎,用斯拉维克的话说,就是想象你的脚被吸在地上,同时脑袋被拴在天花板上,明白了?恰恰是用脚跳,但是重心不能在脚上,因为速度相对比较快,中心沉稳就意味着停滞和沉重,这和恰恰的俏皮风格是背道而驰的。桑巴用腰的力,这个很明显,不过还有个地方不能忽略,就是膝盖。记得是哪年的黑池讲演中,特别强调过膝和肩在桑巴中的重要性。不过有一点是肯定的,桑巴中的几乎所有下盘动作,都是从腰、胯、腿、脚一层层带出来的,就好像伦巴中胸廓、肩、上臂、小臂、手的连带关系一样。

二、胯的运动

几种胯的运动方式。一是最常见的8字斜轴,二是左右转动的(恰恰)立轴,三是画圈的(桑巴)左右穿过的横轴,四是像钟摆一样左右摆荡的(牛仔)前后穿过的横轴。但基本的东西都是8字胯。当你练得大拇趾内侧出了老茧,你的脚下就有了一点功夫了。

伦巴:围绕身体中轴,骨盆做八字运动,向下压,使得头顶在一个平面上不起伏。
恰恰:快速的伦巴,同样是绕着中轴做八字运动,注意围绕。
桑巴:脚掌内侧着地,做向上翘的八字运动,在Walk的时候用肩引导,利用拧的力量带动身体;桑巴长步,主要利用后腿的推动而不是腹部的伸缩;在做打横时,非重心腿的骨盆要出曲线。

三、前进后退

在伦巴舞中,后退时我们会把重心从后脚脚掌的位置通过身体拧转进入到脚跟的位置;在恰恰舞中,由于音乐时值发生变化,我们的身体重心只需要进入到后脚脚部中间位置即可。

在伦巴舞的前进步中,我们会通过拧转保持重心的延迟移动,让重心移动显得更饱满、身体动作更具张力;在恰恰舞中,身体重心会非常迅速的从脚跟位置进入到脚掌位置。

尽管在两个舞种中,完成这两个舞步的音乐时值都是一拍,但由于伦巴音乐和恰恰音乐的快慢区别,导致重心的运用在实际的舞蹈过程产生了差异。

双脚往两边时,缺少身体前后就会很空。身体无前后,缺少饱满的感觉。往旁移动的时候,身体同时往前往后,再引带回来。要有含住的力量,收脚的时候,中段包含在里面。右脚重心,右边后背往后含住收脚。手抛开后,用后背打开。收回来时,用后背发力回来。手的抛出,是提示后背该延伸发力了。

四、恰恰基本步

恰恰基本步(合并步) ,做这个步伐的过程中,脚尖不要离开地面,每次转换重心时尽量用到腹肌的收缩来吸收两腿动作可能造成的上下晃动,而保持双肩水平移动,而没有上下的跳跃。这个动作大多数都是双方上半身闭式相持握完成的,因此要注意肩部下沉,手上不会给对方过多的力量而破坏对方的身体平衡,这就会要求中段有更好的平衡并收紧。

五、桑巴舞的动作要领

桑巴舞的特色是臀部的圆弧动作与腿部弯曲的弹性动作,力量是由臀部与大腿肌肉运作产生的。初学者只是轻松的跳舞步,真正的舞者则随时随地要以作用力与反作用力来表现美感。

引导:在转的时候,先用横膈膜引导,比如做纽约步的时候,身体其他部分不动,即脚的位置和身体都保持正面,但是先走横膈膜引导。
收腿:收腿的时候将脚面绷起来,抬高,向内撇,这样比较好看。
拧:做慢的纽约步,下面卡住,尽力延伸上身;做快的纽约步,上面不动,尽力转动骨盆。在所有动作中,都要注意内部对抗。

六、牛仔舞的动作要领

牛仔舞的弹性不在于往上跳,而在于产生“自由落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹,而是向下。牛仔舞的重拍在双数2 拍 4拍,跟桑巴一样。弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起,而不是下降的过程。伦巴的重拍在 4拍。

七、伦巴舞的动作要领

伦巴舞的基本元素挤压步(Cucarachas)虽然有“前旁后”的胯部动作,但它的根基仍在脚下,是脚与地面对抗挤压身体的结果,所以你不可以用胯部主动去做“前旁后”。

在伦巴的身体动作中,肩部通常是“不动”的,就是说肩胛骨一直保持一条水平线,向后翻转相对固定后轻松而自然地将重量放在地板上(即沉肩),始终与臀部动作对抗。可概括成“臀动肩静,臀左肩右,臀前肩后,臀上肩沉”。

伦巴后退的时候脚尖外转十六分之一;前进的时候有个预备动作,重心脚的膝盖往后压,臀部往斜后拧,身体往前,出脚跟身体一起。出脚不要太快,脚尖不要外转太多;所有转动脚都要两条线;不要身体和脚一起转,身体要先转;右脚越过身体向左边转,右脚向右边转,右脚交叉在左脚前面;闭式位左右移动,要用摆动腿脚掌的内缘;闭式位在跳基本步的时候,并不是永远保持这个距离(15公分),两个人身体的距离在不停的改变;转的时候,先转八分之三,然后再转八分之一。

八、拉丁舞动作要领

1、胸腔的前后左右运动是由肩胛骨的反方向运动来完成。
2、在没有学到一定程度的时候,上半身要求是一块整体,中段一定要保持紧凑。
3、拉丁舞发力的永远是主力腿——直的那条腿,千万别用动力腿发力。
4、八字绕胯:先把胯放在一侧,然后用踝关节的力量向上推(此时重心还没有移动),然后再将重心移动到另外的一条腿上,然后再转胯,放胯。
5、律动:注意脚跟始终是并拢的,不能出现分分和和的情况。 律动的时候时候,直的脚用力将胯向左后/右后往上推,两脚并拢(大腿内侧靠拢),再转胯,放胯。
6、手的动作:先将一只手举直与眼睛平齐的位置,掌心向内,肘关节下移、转动,用肘带动小臂转动,待大臂与肩平齐的时候,将小臂快速甩出去(注意是甩出去,不是伸出去),但是快速甩的时候也要注意柔和。把80%的时候留给手臂的延伸。
7、力量的传导:主力腿迅速把重心推至另外一条腿时,把力量经胯传至手臂,延伸出去。

拉丁女王着装性感的原因

拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此,无论裙装裤装,只要能表达你的性感即可。但要切记:拉丁舞的重点在腰胯部,忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。

拉丁女王着装性感是因为身上衣物越少束缚越少,动作越能轻松表达。

如果穿着裤装,最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤,塑造出修长的身体和玲珑曲线。跳拉丁舞时可以配带一些夸张的饰品,舞动起来别有风情。

拉丁舞有很多种文化内涵的说法。但我从拉丁舞者的角度解释,拉丁舞动作活泼、快速并且腰胯腿活动幅度大,身上衣物越少束缚越少,动作才能越轻松完成,所以拉丁舞服装以短小轻巧以及开缝的设计为主。

曾经有不少选手或表演者,为了追求服装效果,选择一些加长的后摆或装饰,结果拉丁舞鞋的后跟挂住服装,而导致失误甚至失态。

伦巴是若即若离唯美爱情的表达,身体内部有更多的积压和长线条的延伸,因此如果只跳伦巴的话,服装可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色,比如白色、粉色、蓝色等,在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子,腰部和背部肌肤也可以露出一些,这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。

就好像“波西米亚风”并不是波西米亚那个地方的人穿衣打扮一样,起源于南美的拉丁舞演变出拉丁风情舞后,也变成了一种超越空间、需要意会的时尚概念。无论是奔放热辣的拉丁舞表演,还是健身房里简洁明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字摆动为基础的随意舞动,人们都愿意统而称之为“拉丁”,因为,它们张扬着共同的特点:热情而煽动,性感而不扭捏,快乐而极具感染力!

拉丁舞胯部动作的注意事项

胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一,除了斗牛舞,其他四个舞种都有胯部动作,它将女性大柔媚表现到了极至,很难想象,没有胯部动作的拉丁舞,譬如说Rumba将会是什么样子。

拉丁舞的胯部动作,因其左右前后摆动,便认为它是扭出来的,那就大错特错了。胯部的左右前后摆动,是它的表面现象,而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作,都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作,从脚部动作来看很沉实,铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量,时刻都象一张富有弹性的橡皮。看一看鬼佬的动作就明白了。

练功很苦,也很枯燥,远不如来一组花样舞步那样让人惬意,还能博得他人的喝彩,但可能你不知道,这样喝彩的人多半也是看热闹的门外汉,他们的喝彩只会助长你的傲气,并让你对不正确的东西更加肯定和坚信,直到有一天休舞。

脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体,这就要练脚下的力量和功夫,原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法,但记住一条,千万不要主动去扭胯,否则练得再多也是白费,因为内在的东西错了,也就是我们所说的“南辕北辙”,下得功夫越大,错得越远。

手臂是身体的延伸,手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂,而是想用手臂去带动身体,结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞,摩登舞容易弄成走舞。

练功,不但考人的毅力,还考耐性和悟性。虽然你自己感觉不到长进,但和人一比就知道了,有时好的连自己都吓了一跳。这就象磨刀,虽不见刀少了什么,但它变快了,用快刀去砍柴,一定又快又省力,即谚语“磨刀不误砍柴工”;又象练琴时对音阶和分解和弦的练习。这就是为什么人们常说“练武不练功,到老一场空”的原因,练舞也一样。

前面定性地说了一大堆基本功的重要性,可能还是没有一个量化的概念。这里用反求法给予说明:跳舞时,我们跳的是套路或组合,要想跳好这个套路或组合,就得跳好这个套路或组合中的每一个Figure(舞步型,就是通常我们所说的舞步,但在英国叫Figure舞步型);要想跳好一个Figure,就得跳好这个Figure中的每一Step(步,重心每转换一次叫一步,请参看我在摩登舞处贴的“基本术语”中对步的定义);要想跳好Step,就得练好跳这一步的基本功和使用的方法。这不,最终又回到了基本功,是不是?倘若你的基本功练得不扎实、或者说不好,每走一步都将遇到这种问题。

如何预防拉丁舞鞋打滑

很多跳拉丁舞的学员总会埋怨地板太滑,然后自然而然的把跳不好的原因就归咎于鞋子的问题。其实舞者跳到一定的程度,能够借得上地板的力量去跳舞的时候,是需要采取防滑措施来增加稳定性和提高移动的速度。不过这种办法也都是辅助,关键还是得练好基本功,所有舞蹈的基本功才是一个舞蹈的支撑点。

以下就教教大家如何防滑。

踩洗衣粉

优点:便宜、方便、效果好、持久性好。使用时,把带有蓝色粒子的洗衣粉洒在地板上,用脚碾踩,让其均匀粘在鞋底上,但切忌不能踩到水,要不到会变得更滑。

缺点:因为比赛时很多选手选择踩水,所以踩完洗衣粉时,要留意地板上的水,千万不能踩到,否则反效果。

踩水

优点:简单、方便、效果较好。使用时,把适量的水倒在地板上,用脚去踩,然后把其印干,不要让过多的水分残留在鞋子上。

缺点:持久性差,通常一到两个舞便需要再踩。

踩蜡粉

优点:持久性强。使用时,把蜡削成粉状,用脚碾踩,让其均匀地粘在鞋底上。

缺点:地板必须非常干净,如果地板的尘比较多,不到一会儿尘就会沾满蜡上,变得更滑。

踩防滑油

优点:不用像蜡那样削这么麻烦,直接把其滴在地上用鞋子踩干即可,同时沾一点点水,效果会更好,持久性比蜡粉稍长。

缺点:防滑油通常都是瓶装的,比赛时需要带到场地上踩,如果踩好了再走到场地的话,途中会沾到太多的灰,使防滑效果变差,所以及其容易遗失,而且价格昂贵。